Browsed by
Måned: januar 2020

Kunstrejse Basel 14.-18. april

Kunstrejse Basel 14.-18. april

Der er nu tilmelding til rejsen: Skriv navn, telefon til info@udviklingskunst.dk Indbetal depositum 500 kr til MobilePay 40372038

Kandinsky. Komposition 4

Kunstrejsen går i dybden med arbejdet med kunst kan give enhver metoder og indsigter, der i FRIHED kan hjælpe med at forstå livet og finde veje tilløsninger af problemer og spørgsmål, der trænger sig på.

Kunst betragtning drejer sig om at se for at indse. Det optisk synlige ved værket bliver af menneskets betragtning koblet med begreber. En proces, der normalt foregår så hurtigt at den ikke bliver bemærket.

Kunsten er egnet til at udfordre de begreber og begrebskomplekser, vi har vænnet os til at anvende i vores møde med omverdenen. Den metode og langsommelighed, vi benytter på kunstrejsen udfordrer alle forudfattede meninger og synspunkter og gør en plads fri til nye og væsentligere opfattelser.

Der er mange praktiske oplysninger om rejsen og studieprogrammet HER

Marsden Hartley – oplevet på Louisiana

Marsden Hartley – oplevet på Louisiana

Ca. 20 mennesker investerede deres bevidsthed i at SE Hartleys værk. De så længe og grundigt på hvert værk. Nedenfor er det første og det sidste gengivet. Ringen er sluttet!

Se en grundigere omtale og alle billederne på dette LINK

Flere deltagere sagde, at de efter at have SET værkerne, gerne ville opdage mere af Hartlsys kunst, læse hans digte og vide mere om hans liv. DVS først arbejde sig fem til selvstændige oplevelser ved at SE og ved at lytte til, hvad andre kan se. Det er en bekræftende oplevelse, der vækker en interesse, som fører til at ønske mere viden. Når det sker i denne rækkefølge: Først egen oplevelse, derpå viden fra andre, undgår man at andres viden stillier sig imellem værket og betragteren og i visse tilfælde gør den selvstændige iagttagelse besværlig. Viden bliver i stedet til impulser til selvstændigt at se mere, opleve mere…

Dagbladet ‘Information’ bragte den 10/1 en artikel om 4 journalister, der satte sig til at se på eet kunstværk i een time. Hver for sig og uden forberedelse. Det var vanskeligt med berigende. Læs artiklen her:


Kommende arrangementer

[MEC id=”3617″]

Tidligere indlæg:

  • Forbedre Samfundet??
    Det kan opleves som om alle kriser flyder sammen lige nu: Corona krisen – er langt fra overstået ude i verden. Uligheds-krisen buldrer derudaf. Krigstrusler hænger tungt over vore hoveder. Klimaændringer er mærkbare. Splittelse i samfundet i grupper, der næppe kan tale sammen – og slet ikke kan forstå hinanden. Mennesker i vores del af verden lider i stigende grad af stress og livsstilssygdomme fortsæt bare listen…. Men hvad kan der gøres. Det har jeg naturligvis ikke svaret på, men…

    Read More Read More

  • Mika Rottenberg: Kunst om kapitalismens latterlighed.
    Er Mika Rottenbergs kunst politisk? Mit svar er NEJ! Sammenlign med den kunst, totalitære regimer har benyttet sig af. Lad mig nævne to eksempler: Nazi regimets plakatkunst, som skulle overbevise almindelig folk om bestemte politisk e holdninger. Jeg mindes i særlig grad en plakat, der bliver vist på ¨Topogarphei des Terrors¨museet i Berlin. Den viste en hæderlig arisk udseende ung stærk mand, der var ved at segne under de krøblinge og homoseksuelle, han måtte bære på sine skuldre. Teksten mere…

    Read More Read More

  • SteinerPædagogik er baseret på bevægelse.
    En undersøgende og nysgerrig holdning til den pædagogik, der ligger til grund for Rudolf Steiner Skolerne vil overbevise om at bevægelse er helt central i alle klassetrin og i alle fag. Et af tidens symptomer (eller sygdomme?) er manglen på bevægelse. Det fører til tiltag, der skal opfordre og lokke især børn og unge til at bevæge sig mere. Sport og idræt bliver prioriteret højere end tidligere og det forsøges at få mere bevægelse ind i børnenes skoledag. Alt sammen…

    Read More Read More

  • Billede og Musik
    Ejendommeligt at mærke, hvordan musikken påvirker os ganske anderledes end billedkunsten gør.Vi tåler at se rædselsfulde billeder uden at blive voldsomt følelsesmæssigt påvirkede. Her er et ret aktuelt motiv – men fra 1898. Arnold Böcklin: Pesten. 1898 Pesten er en pestillens, der fejer alt liv væk fra gaden i den lille by. Måske er det Fiesole i nærheden af Firenze? Farverne er forrådnelses grønlige, brune og sorte. Det eneste oplivende er kvindens røde klædedragt, men hun er styrtet omkuld under…

    Read More Read More

  • Polaritet og Forvandling
    Baptisteriet i Firenze ‘Hvis vi kan opholde os længe nok i spændingsfeltet mellem modsætninger – understøtte det; være ærlige overfor det – kan vi til tider blive et kar, som de guddommelige modsætninger flyder sammen i og føder en ny virkelighed.’Marie-Louise von Franz. If we can stay with the tension of opposites long enough – sustain it, be true to it – we can sometimes become vessels within which the divine opposites come together and give birth to a new reality. Marie-Louise…

    Read More Read More

Venlig hilsen
Ove Franke
Hartley: menneske bærer naturen

Hartley: menneske bærer naturen

I hele vores historie har naturen været grundlag for mennesket. Det har i hvert fald været den almindelige, daglige opfattelse. Nu ser det ud til at være omvendt: Naturen kan ikke være vores sikre grundlag længere. Vi mennesker må bære naturen, som den har båret os indtil for et par årtier siden.

Der er et maleri af Marsden Hartley, som på en forunderlig, naivt-dybsindig måde fortæller denne historie:

Hartley: Sustained Comedy 1939

Et menneske, en bred mand. Farven og nogle at billederne på ham fik mig til at se bort fra billedet ved første øjekast. For jeg er for tiden træt af den kønsfokusering, der viser sig i mange debatter, udstillinger osv. Det er også et billede, jeg trækker mig fra, fordi det er så fuldt af symboler. Og jeg er ikke til symbolske malerier. Endnu?

Men jeg må tage min egen medicin og SE på maleriet. Beskriv det – og lad være med at bedømme det.

Mandens øjne er gennemboret af pile. Hartley kendte sine (europæiske) klassikere. Så citater fra de mange billeder af ‘Den hellige Sebstian’ der blev forsøgt henrettetmed pile, der dog ikke skadede ham, ligger lige for. Mennesket, der må ofre sig for sin tro, sin overbevisning. At det os Hartley er øjnene, der rammes: han er jo billedkunstner. Strubehovedet er hjerteformet og rødt, næsten som læberne. Hjerteforen i struben er også gennemboret af en (lille) pil. Også ordet bliver ramt. Hele kroppen, så vidt vi kan se den, er præget at natur og mystik. På skuldrene bygger en fugl rede og en plante vokser frem med blomster. Øverst på brystet et sejlskib for fulde sejl, derunder et citat far Macaccios ‘Treenighed’ Gud Fader viser sin korsfæstede søn frem. Der er sommerfugle både på skulderen og i den mørke baggrund. Sommerfugle som er ikoniske for deres forvandlinger. En hvid trekant i panden, ramt af et lyn eller en knækket pil. Eller udgår der fra trekanten et lyn?

Jeg skal ikke tolke – eller skrive – mere om værket. Men i morgen skal jeg på Louisiana med en gruppe mennesker. Og se det sammen. Gad vide, hvad vi får at se??

Ove Frankel

Marsden Hartley, – digter og maler

Marsden Hartley, – digter og maler

Louisianas udstilling af Marsden Hartley berømmes som den bedste af slagsen. På torsdag kl 17 er der en samtale-rundgang med udstillingen kurator. Ove Frankel har en kunstbetragtning på udstillingen fra kl 11 til 13:30 torsdag den 9. Der er god lejlighed til at spise frokost i Louisianas cafe kl 13:30 og for de kunsthungrige er der mulighed for at bruge tiden godt indtil kl 17. Så får man meget ud af dagen..

The World is all i know of wonder.

The World is all i know of wonder.

‘Verden er det eneste under, jeg kender’

Tænk: At opfatte verden som et UNDER, og ikke som et problem! Det kunne Marsden Hartley hvis man skal tro hans billeder – og digte. Og det kan man roligt gøre!

Kom med til Louisiana på torsdag kl 11 – 13:30 og få en forfriskende synsoplevelse.

Hartley var i lige så høj grad poet. Louisianas udstilling af Hartleys værker er suppleret af små stande med digte og prosatekster af kunstneren selv. Dem vil vi finde frem og få læst – hvis nogen vil. Så kan vi prøve at se malerierne gennem poesien – og omvendt.